CreatividadCuando en el diseño arquitectónico se llega al tema de la creatividad, conviene emplear como referencia toda la gama de escalas y contextos conceptuales. Las oportunidades de mostrarse creativo existen en un campo muy amplio que va desde la filosofía vital del proyectista hasta la expresión detallada de un edificio cuando se trazan los dibujos.
Recordemos algunas de esas escalas y contextos conceptuales:
1. Punto de vista o filosofía sobre la vida que posee el proyectista
2. Punto de vista que el proyectista tiene sobre el diseño o la filosofía del diseño
3. Postura que el proyectista adopta respecto a cada categoría secundaria de su filosofía del diseño
4. Determinación de si la solución dad al problema es en verdad arquitectónica
5. Definición de los límites del proyecto
6. Delimitación de las categorías de interés en el problema
7. Traducción de los aspectos del problema a elementos físicos que el proyecto debe manipular
8. Enunciación de la filosofía del cliente
9. Definición de las metas del cliente
10. Establecimiento de la política del cliente
11. Determinación de las actividades del cliente y de sus relaciones
12. Delimitación de os “centros de gravedad” o los “esenciales del problema” y definición de sus relaciones
13. Enunciación de las metas y tareas del edificio
14. Agrupación y zonificación de las actividades del cliente en núcleos funcionales
15. Distribución del espacio de acuerdo con las actividades
16. Zonificación maestra del terreno y las funciones del edificio por su relación entre sí
17. Desarrollo de los conceptos maestros de circulación internos y externos
18. Agrupación y zonificación de los núcleos espaciales en relación a otros núcleos espaciales
19. Movimiento de los espacios individuales dentro de las agrupaciones, para darles su ubicación óptima
20. Desarrollo de conceptos estructurales, mecánicos y de envoltura
21. Selección o diseño de muebles y equipo
22. Diseño del ambiente visual interior y de los sistemas gráficos
23. Desarrollo de los conceptos de detalle en la construcción
Parece razonable que incluso las filosofías y los conceptos remotos de una actividad de diseño puedan afectar la naturaleza de la forma final que el edificio tenga al influir en los procesos que la producen. AL final filosófico más general (punto de vista sobre la vida y sobre el diseño), la creatividad es tan arquitectónica y se encuentra tan orientada al diseño como la manipulación de la forma del edificio de modo que muchas veces puede proporcionar un diseño de edificio imaginativo.
Varios elementos participan en la evaluación de la creatividad:
1. Lo que para un proyectista es creativo, pudiera no serlo para otro. Lo que para un lego es original pudiera no serlo para el otro proyectista. Un proyectista bien informado, que conozca gran parte de los conceptos que se emplean en el diseño a través de los tiempos, será probablemente el mejor juez de una verdadera capacidad creativa, pues podrá juzgarla en comparación con un vocabulario muy completo de enfoques, que bien sabe fue usado en el pasado.
2. El concepto debe ser único. Representará un modo de manejar el problema en el que no se haya pensado antes.
3. El concepto deberá tener algún valor positivo y deberá contribuir de alguna manera, al mejoramiento del medio ambiente donde se lo construyó. Por ejemplo, una conceptualización creativa puede ser:
a) Acortar el tiempo que se necesita para diseñar y construir el edificio,
b) permitirle al proyectista lograr un mejor ajuste entre el edificio y las actividades del cliente;
c) permitir un modo más efectivo de estructurar, cubrir y ubicar ventanas en el edificio;
d) permitir que las decisiones particulares que sobre la forma tome el proyectista resulten más eficientes porque ayudan a resolver simultáneamente necesidades múltiples.
La creatividad deberá promover un logro más efic
iente y efectivo de las metas deseadas.
Suele existir la idea equivocada, especialmente entre los proyectistas principiantes, de que en todo trabajo de diseño se está obligado a “ser diferente” y creativo. A veces existe una ansiedad frenética de “originalidad” sin que se haya entendido primero el proyecto.
Es importante aprender a buscar en el problema fuentes de creatividad, pues gran parte de los proyectos ofrecen oportunidades de lograr un diseño creativo, que nunca podrían ser igualadas por el solo esfuerzo mental del proyectista. En lugar de esforzarse por “ser creativo”, el proyectista debe responder creativamente a los hallazgos surgidos del análisis del problema. Ser “Creativo” es cualidad de los diseños, no de las personas. En lugar de forzar y de precipitar el desarrollo de una solución, el proyectista hará mejor en dedicarse a analizar los requerimientos del proyecto y a manejar la definición y las consecuencias del mismo. Este proceso de saturación le permitirá descubrir en el proyecto las oportunidades para poner práctica la creatividad.
WHITE, EDWARD T. (1991). Manual de conceptos de formas arquitectónicas. Mexico D.F.: Editorial Trillas
